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Publicado por em mar 25, 2014 em Artigos |

Mais uma história sobre a ditadura (Em teu Nome, 2010)

por Misael Lima O anúncio de que o diretor gaúcho, Paulo Nascimento, produziu dois filmes em apenas um ano causou certo alvoroço na cena cinematográfica do sul do Brasil. Depois de dois filmes premiados em Gramado mas desconsiderados nacionalmente (Diário de um novo mundo e Valsa para Bruno Stein), Paulo apostou em uma produção voltada para o público infantil em A Casa Verde e no drama Em Teu Nome…, filme sobre a ditadura militar brasileira mostrando a história do revolucionário Boni, desde o momento onde adere a luta até sua deportação e consequente anistia. Nesse meio tempo, mostra a luta do personagem e seus aliados em outros países na tentativa de mostrar a realidade brasileira ao mundo. Aguardado com muita expectativa no 37º Festival de Cinema de Gramado, Em Teu Nome… teve um dos maiores públicos da mostra nacional, já que sua exibição foi realizada justamente na entrega do prêmio Assembléia Legislativa. Aplaudido de pé por boa parte do público presente o filme foi destaque na premiação, onde recebeu...

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Publicado por em mar 25, 2014 em Artigos |

Uma janela para James Ivory

Roger Lerina / Enviado especial a Punta del Este O grande homenageado do 13º Festival Internacional de Cine de Punta del Este foi o cineasta James Ivory. Aos 81 anos, o diretor americano de filmes tão ingleses como Retorno a Howard’s End (1992) e Vestígios do Dia (1993) exibiu na abertura do evento, fora do concurso, seu mais novo longa: The City of your Final Destination – o primeiro sem a parceria de seu companheiro, o produtor e diretor indiano Ismail Merchant, morto em 2005. História se passa no Uruguai, mas o filme foi rodado na Argentina pelas facilidades técnicas (“Quando eu fizer um filme sobre a Argentina, prometo rodá-lo no Uruguai”, desculpou-se Ivory antes da projeção, no último dia 13). A trilha sonora do filme é assinada pelo cantor e compositor uruguaio Jorge Drexler. Discreto, elegante e simpático, Ivory recebeu Zero Hora em um dos aposentos do charmoso hotel onde ficou hospedado em Punta del Este – uma casa rodeada de objetos de antiquário que lembra alguma vila...

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Publicado por em mar 25, 2014 em Artigos |

Por que amamos Isabelle Huppert, por Roger Lerina

Ela não é exatamente linda – não daquela beleza que o cinema francês nos ensinou a enxergar nos rostos de Brigitte Bardot, Catherine Deneuve, Isabelle Adjani, Emmanuelle Béart. Tampouco emana o carisma evidente de outras divas de sua terra como Edith Piaf, Jeanne Moreau, Fanny Ardant. Mesmo assim, Isabelle Huppert é um dos maiores patrimônios culturais da França contemporânea – um tesouro nacional que a capital gaúcha vai recebe nesta semana: A atriz encerra a programação do 16º Porto Alegre Em Cena, subindo ao palco do Teatro do Sesi na quarta-feira e na quinta com a peça Quartett, versão do genial encenador americano Bob Wilson para o texto do alemão Heiner Müller – por sua vez, inspirado no romance epistolar Ligações Perigosas, do francês Choderlos de Laclos (os ingressos já estão esgotados). O festival de artes cênicas, aliás, já trouxe nesta edição outra preciosidade francesa: Dominique Blanc, que comoveu o Theatro São Pedro na semana passada com o monólogo La Douleur (no cinema, Dominique e Isabelle trabalharam juntas em...

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Publicado por em mar 25, 2014 em Artigos |

Divã, por Robledo Milani (Divã, 2009)

por Robledo Milani Sucesso literário. Fenômeno teatral. Qual o próximo passo? Conquistar os cinemas! E assim completa esta trajetória “Divã”, longa baseado no romance escrito por Martha Medeiros e que conta com a ótima Lília Cabral como protagonista, após milhares de livros vendidos, mais de 150 apresentações nos palcos de todo o país e cerca de 175 mil espectadores. Lília e Martha, portanto, estão bastante tranqüilas neste momento em que chegam à tela grande. E com todo o direito – a impressão que temos é que este texto envolvente e tão inspirada atuação foram destinados ao glamour e ao conforto cinematográfico. Ao contrário de tantas outras comédias românticas hollywoodianas que semanalmente entram em cartaz sem acrescentar nada ao gênero, “Divã” ao menos possui alguns diferenciais: é um filme tem a habilidade de estabelecer uma comunicação efetiva com o público. Tanto mulheres quanto homens conseguem se identificar com os acontecimentos que compõem a trama. Quem nunca enfrentou uma desilusão amorosa, não se aventurou em romances com data para acabar ou...

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Publicado por em mar 25, 2014 em Artigos |

Cinema combina com sexo?

por Robledo Milani Não estou falando de filmes pornôs, que estes todos nós sabemos que possuem um objetivo bastante determinado. Estou falando de cinema, de sétima arte. Tela grande comporta um bom casamento com sexo, desejo e prazer? Ou o melhor é a telinha pequena, no conforto da própria casa, em produções rápidas e próprias para o vídeo, sem muito cuidado, mas eficientes em provocar as reações almejadas? Tenho as minhas dúvidas. Recentemente estreou no Brasil a produção nacional Entre Lençóis, de Gustavo Nieto Roa, que mostrava Reynaldo Gianecchini e Paola Oliveira pelados quase o filme inteiro, já que a história se passa inteiramente dentro de um quarto de motel. É para lá que os dois vão após se conhecerem numa boate qualquer. E o que começa como uma promessa de sexo descompromissado lá pelas tantas já descamba para promessas de amor, acabando com o prazer sem culpa e despreocupado. O filme é fraco, ingênuo e, pior de tudo, nada original, já que nos remete imediatamente à produção chilena...

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Publicado por em mar 25, 2014 em Artigos |

Amantes inconstantes (Sobre o Exercício da Crítica Cinematográfica)

por Marcus Mello No início dos anos 80, não havia diretor mais incensado que o italiano Ettore Scola. Eu lembro bem, porque foi mais ou menos nessa mesma época que começou também minha conversão definitiva à cinefilia. Naquele tempo, Scola era um cineasta incontornável para qualquer cinéfilo que se prezasse. Com apenas 17 anos, eu próprio já havia assistido a Nós que Nos Amávamos Tanto (C´Eravamo Tanto Amati, 1974), Um Dia Muito Especial (Una Giornata Particolare, 1977) e Casanova e a Revolução (La Nuit de Varennes, 1982), três carros-chefe da filmografia de Scola. O melhor, porém, estava por vir. Em 1983, Scola estrearia O Baile (Le Bal), filme sem diálogos, no qual várias décadas de história da França eram contadas por meio dos encontros e desencontros de um grupo de personagens em um salão de baile. Não havia como discordar dos críticos: Scola era um gênio da sétima arte e O Baile, uma obra-prima indiscutível. Corte rápido. Início de 2008. Em sua coluna de filmes na TV no jornal...

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